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产品三类

直至今日,你仍在幽暗之处熠熠发光

作者:winsion 时间:2018-07-14 15:56

 我一次见到伦勃朗的真迹,是在2013年中国国度博物馆举行的“道法自然——大都会艺术博物馆佳构展”上,那一次送来展出的有《芙洛拉》(后挥霍顿经典《伦勃朗》,易购彩票,下同)。不外,那天给我留下印象最深的不是这幅画,而是一名观赏这幅画的观众——一名青年艺术家,从我进入展厅到我看完全部展览分开,在这两个多小时里,他像一尊雕塑似的,不停站在《芙洛拉》眼前重复琢磨着每一处细节,不曾分开。如许一次相逢,让我间接感遭到了伦勃朗的巨大。

  Flora, c. 1654, Metropolitan Museum of Art, New York

  没想到几个月以后,我就间接被伦勃朗给俘获了。那是2014岁首年月在香港苏富比艺术空间举行的一次小型展售会,领衔的是伦勃朗的《双手叉腰男子像》(现藏于加拿大皇后大学艺术中心)。原来拍卖行对展品的摆设和打光后果就比博物馆更讲求,而那次展售会更是将展厅光芒调到异常暗,惟有一束适可而止的光打到这幅画上,这类处置方法真是完善贴合了伦勃朗所应用的明暗对比法。当我看到画的那一刻整小我就定住了,四周的统统都感到暂停了,我似乎与画中人身处统一个时空里,阅读着他脸色面前丰硕的人生阅历,他则似乎随时能够会从画中走进去,与我泛论人生。我盯着这幅画看了好久,假如不是担忧被保安当做艺术品毛贼,我定是要看上两个小时的。如许奥妙而又深入的审美体验,今生怕是难有第二回易购彩票

  Portrait of a Man with Arms Akimbo, 1658,

  Agnes Etherington Art Centre, Kingston

  我就是在那样一个时刻爱好上伦勃朗的。等起初去了美国,伦勃朗的真迹见得多了(美国公私机构珍藏的伦勃朗油画真迹总数占到其存世真迹的近1/4,为列国之魁首),从他18岁做学徒时的小试牛刀之作《五感》(此中有三幅属于美国卡普兰伉俪创建的莱顿珍藏)到他昏暗人生末了几年的肖像佳作(纽约大都会艺术博物馆珍藏有多幅),堪称是随着他的作品读完了他的平生,也让我越来越多地了解到他的作风与阅历。易购彩票

  当我掀开最新版的《伦勃朗》画册重温故梦时,我留意到了一个并不是偶合的现实:我最喜爱的伦勃朗作品,与让我爱好上伦勃朗的那幅《双手叉腰男子像》异样,均为1660年先后创作的。

  The Operation (Touch), c. 1624, Leiden Collection, New York

  受1652-54年第一次英荷战争战败的影响,荷兰经济堕入困窘,加之荷兰社会的审美咀嚼转向了由法国输出的古典主义风气,伦勃朗在暮年的谋生是不太快意的,连昔时娶亲时分期付款买的屋子都自愿发售。即使如斯,自负的伦勃朗从不为时髦所扰,他不只保持了自己一向的写实作风,还进一步地成长了这类作风。暮年的伦勃朗,再也不追求年青时炫技般的精致笔触,而是采用更加集约的伎俩,画中人也再也不拗出各类外型,而是静静地站在观众眼前。如许的处置,不但没有让画面显得混乱和呆板,恰恰相反,它带给观众的是一种无形的张力和永久的生命力。易购彩票

  对于这一点,在他创作于同期的几幅自画像中最能获得表现:1658年的刚毅(图版104)、1659年的深奥(封面)、1660年的徘徊(图版96)另有1661年的恬然(图1),每一幅都拔取分歧的视角,让观众从他的眼色和嘴角中,品读出无尽的人生百味,无怪乎咱们会把他毕生的几十幅自画像称作一部自传。

  Self-portrait, 1658, Frick Collection, New York

  不得不提的另有异样创作于这一时代的《男孩肖像》(图版94),我曾经忘了自己先后去过若干次诺顿·西蒙博物馆观摩这幅未实现作品。1965年,博物馆的创始人西蒙老师在佳士得拍卖行拍下它的那一幕令人印象深入——由于拍卖师未能留意到西蒙老师事先跟他约定好的竞拍手势而提前落槌,将这件作品拍给了他人,愤怒写在脸上的西蒙老师就地要求拍卖师重开拍卖。他和这件作品也因此而登上了《期间》周刊封面。他太爱这幅画了,我也异样。只管这是一件未实现作品(考虑到伦勃朗当时的经济状况),但面部处置已几乎实现,分外是男孩的双眸,刻画得极其精致,也是这幅画直击人心的奥妙所在。如许一件未实现作品,正好让咱们发明了伦勃朗创作时的详细战略,实乃弗成多得的佳作。正如画册主编博雷纽斯在弁言末了写道:“伦勃朗阐释怜悯的才能和诗意的想象力是如斯巨大,能够毫不夸张地说,与伦勃朗笔下人物和艺术理念的神交,几乎能够酿成一种宗教行动。”我没有宗教信仰,但毫无疑问,当我一次又一次前往博物馆去看这幅画的时刻,我是在从画中男孩的眼光里追求一种纯洁与坦诚,一种精力的力气让人鼓起勇气前行,这恰是艺易购彩票术的巨大魅力。

  Unfinished Portrait of a Boy, c. 1656

  Norton Simon Museum, Pasadena

  先容完了我最爱的部门,余下的“大半个”伦勃朗仍旧鲜活,有太多可圈可点的地方。他26岁自立门户时创作的群像画《尼古拉斯·杜普医生的解剖课》(图版14),大概是除《夜巡》以外最被众人熟知的作品。依据学者研讨,这是伦勃朗第一次在画布上署下自己的名字“伦勃朗”,在此之前,他不停摸索和变更着各类签名方法(好比字母缩写,这幅画中尸首的肚脐眼被画成为了R形,就是他摸索的陈迹)。留意,他署的是自己的“名”,这表示着他把自己归入了跟随拉斐尔、提香(他们都只签名字而不含姓氏)等文艺复兴巨匠的行列中,至今咱们也如许称谓他们以示尊重。而几年以后,他创作的两幅自画像里(图版40和41),更是让自己穿上了跟文艺复兴巨匠丢勒所穿格式相近的富丽打扮,眉宇间显露满满的自大,反映出他作为年青艺术家的斗志昂扬。易购彩票

  The Anatomy Lesson of Dr. Tulp

  1632, Mauritshuis, The Hague

  《解剖课》虽是名作,却非佳构。它的著名一定水平上源自它与科学史的干系,此中精致刻画的尸首手臂皮下肌肉布局,至今照样一些医学专家津津有味的议题。但就技能而言,这幅画照样比拟守旧的,不只用光太甚平均,招致每一个画中人看上去异样凸起,并且构图也很拘束,人的姿态和脸色都不自然。到十年以后伦勃朗创作出代表作《夜巡》(图版46)时,他的技能曾经出神入化,构图上形成为了一个无机的全体(尤其要考虑到这幅画起初经过了不恰当裁剪)。对于这幅名作其实没有需要再做先容,我仅指出一点,历久以来有一种迷思,说《夜巡》因其勇敢创意而没能获得店主的承认,他们回绝买下这幅画,由此招致了伦勃朗接下来的财政危急和名声受损(包含如今的画册主编也持此概念)。但是,这类说法是没有证据支撑的,现实上,不只店主们买下了这幅画,时人对它也是称颂有加。再到暮年,56岁的伦勃朗创作出人生末了一幅紧张群像画《阿姆斯特丹纺织行会抽样官群像》(图版102)时,和其余暮年作品异样,他曾经达到了咱们中国人常说的神形兼备、气韵活泼的抱负地步。易购彩票

  Portrait of the Syndics of the Amsterdam Clothmakers’ Guild

  1662, Rijksmuseum

  从伦勃朗的同期间人到本日的咱们,不停把他视为艺术上的天赋人物,这一赞美堪称当之无愧。记得我曾在哈佛艺术博物馆看过一幅跟《解剖课》创作于统一年的《老人肖像》习作,假如不是贴在墙上的阐明笔墨说它是一幅用来练手的习作,我基本无奈信任,其纤毫毕现的水平乃至跨越其余画家的正式作品,在伦勃朗标记性的戏剧性光影应用上也一点没打折扣。别的,依据现代艺术巨匠David Hockney的研讨,在谁人光学对象被画家们机密地普遍用于辅助作画的期间里(好比维米尔就确定用过暗箱等装备),伦勃朗是多数几位完整徒手作画的古典巨匠,他居然还能画得如斯之好,当之无愧的天赋!

  Portrait of an Old Man, 1632,

  Harvard Art Museums, Cambridge

  但天赋也离不开勤恳和尽力。终其平生,伦勃朗不停以各类模特为对象,产出高实现度的习作(如图版57和75),只管此中有些会被主顾买走,但这些作品并不以售卖为目标,重如果画家用于自我身手晋升的产品。不只如斯,他还赓续通过进修先辈巨匠的技法来成长自己的作风。从前他有进修卡拉瓦乔对光影的营建(如图版4和5),而在汗青和宗教画方面,佛兰德斯画派的代表人物鲁本斯更是他细心琢磨的对象(如图版25),他也试图从中走出自己的门路。《下十字架》(图版24)这幅画会让经验丰硕的观众联想起鲁本斯创作于1612-14年间的同名作品(现藏于比利时安特卫普圣母大教堂),但与鲁本斯庄重的史诗作风分歧,伦勃朗的版本显著采用了写实作风,让观众对耶稣的蒙受加倍感同身受。易购彩票

  The Descent from the Cross, 1634,

  Hermitage Museum, Saint Petersburg

  从两幅仿达芬奇《末了的晚餐》的底稿中(图版28和61),咱们不难发明伦勃朗对达芬奇的自创与立异,他盼望找到一种更活泼的群像构图方法,《参孙在婚宴上出谜》(图版39)即为他在摸索中交出的一份属于自己的答卷。更不用说他历久遭到提香的影响(如图版9),分外是从提香前期作品中学来的厚涂法,让他在作风上有了一次严重转型,奠定了伦勃朗人生末了二十年的奇特小我作风,也成绩了艺术上最巨大的伦勃朗,正如本文开篇先容的那些作品所示。值得一提的是,这一时代伦勃朗的作品中,越来越多地呈现了对赤色的应用,分歧饱和度的赤色,适可而止地出如今画面中,也成为伦勃朗前期作品的标记性元素(如图版54、91和111)。

  The Wedding of Samson, 1638,

  Staatliche Kunstsammlungen Dresden

  借着这本画册回想完伦勃朗的创作生活,末了来评估一下画册自己。如大都会艺术博物馆策展人利特克在媒介中所先容的,这本画册的第一版是在1942年。因而咱们留意到,七十多年后的新版画册,在装帧上采用了怀旧的伎俩来向第一版致敬,不只封皮是布面的,并且书中多幅插图是手工贴片的,这本是从前印刷技能比拟后进时为了包管插图印刷后果而采用的调和方法,在技能蓬勃的本日还抉择如许吃力的做法,就真的是在传承“匠心”了。易购彩票

  这本画册印刷的精巧和保真水平不用赘言,在详细作品的拔取上,也正当涵盖了伦勃朗各个时代的创作,编排次序上也用了心理。别的,它的作品起源异常普遍(来自12个国度、45间珍藏机构的120幅作品),涵盖了伦勃朗的重要佳构。对我来说,这本画册是属于那种不管阅历若干次迁居和迁移的淘洗,终极仍旧会留在书架上的佳构之作。就像媒介里说的:“如许的书存在于一个辽阔的时间跨度中,它回想了三百年来的文明珍品,它放在一小我的书架上,又将是几十年。”